Experimentando lo Análogo.

La foto análoga no es sólo una idea nostálgica, si bien puede ser poco práctica para muchos fines y algo complicada de aprender en un principio, te lleva a ver la foto desde otra perspectiva, no sólo como una herramienta.



Con el auge de la foto digital hemos perdido de vista las perspectivas que nos regala la foto, que si bien siempre cumple un fin documental, integra también otras áreas de contemplación, maneras de pensar y enfrentar el mundo, además de la dificultad que involucra tomar una imagen realmente buena.



Todo esto ha sido una experiencia que realmente comprueba que sólo entendiendo bien nuestro pasado es que podemos avanzar hacia el futuro.

Inseguridad en México.

A pesar de que siempre ha estado presente, últimamente la situación ha cambiado de la inseguridad acostumbrada traspasando los límites que la sociedad había impuesto llegando a lo impensable.
Vivir la violencia no es lo mismo a sentir su amenaza, o peor aún, aceptarla como condición de diario vivir.

Las fotos que pudimos ver en la exposición que se realizó en la ibero, con tema central de inseguridad, nos acercan un poco más al sufrimiento, al miedo de todos aquellos quienes viven estos horrores día con día, y no sólo eso sino también nos muestra que está mucho más cerca de lo que nosotros quisiéramos.

La misteriosa "niña afgana", National Geographic. Portada 1984.

Una imagen cuenta más que solo historias, también transmite sensaciones, sentimientos, ideologías.
Este documental de National Geographic, nos relata la historia de cómo, después de 17 años, el fotógrafo Steve McCurry se dedica a buscar a la niña protagonista de su foto más reconocida.

Durante el transcurso de esta búsqueda nos damos cuenta que la foto carga con un significado mucho mayor al que le otorga su autor. Se ha vuelto parte de la cultura, la foto se vuelve el símbolo que representa a las miles de personas que han sufrido durante la guerra en Afganistán.
No sólo ellos mismos se ven reflejados en ella, sino el significado traspasa las fronteras y lleva el sufrimiento de los refugiados a la mente de todos aquellos quienes la ven desde el otro lado del mundo.

Lo que nos deja ver la importancia del contenido, la carga emocional, la sensibilidad por parte del fotógrafo de captar los momentos justos y las personas adecuadas para transmitir las mismas emociones que el siente en ese momento.
Sintetizar en un cuadro, con una luz específica, con un personaje o situación fijos, movimientos sociales, bélicos o de cualquier otro tipo, y así trascender, no sólo guardando un documento histórico, si no la historia de miles de personas.

Vik Muniz.- REFLEX.- De lo ordinario a lo extraordinario.

Artista plástico brasileño, artista conceptual que trabaja con materiales efímeros cuyo registro, que son las fotos que toma conforman la exposición que finalmente vemos.
Es con la temporalidad y la simplicidad de las cosas con lo que realmente trabaja, llevando grandes obras inmortales a ser representadas por materiales como mermelada, completamente perecedera, o haciendo extraordinarios materiales tan simples como lo son alambres y tierra, al convertirlos en obras de arte.

La foto se vuelve parte de este discurso de lo temporal, haciendo eterno algo que debería terminar, y jugando con el concepto de arte vuelve de alguna manera más convencional la manera de trabajar de Muniz, ya que lo que observamos como espectadores no son las obras en sí, sino las fotos.

Manual de Fotoperiodismo.- retos y soluciones.

Prólogo de Vicente Lareño.


La imagen no es un complemento para la palabra, la imagen es un medio que comunica, a través de sus propiedades, diferentes mensajes, emociones e historias.
Por eso es necesario tomar con la misma seriedad que le otorgamos a las otras áreas del periodismo, al fotoperiodismo ya que al descuidarlo estamos transmitiendo de manera irresponsable la información.

Vivimos en un mundo de imágenes, por lo tanto es necesaria una formación formal de quienes tienen en sus manos la manera en que vemos el mundo.

Entre lo sagrado y lo cotidiano, exposición por Alfredo Blasquez

La manera en que propone puntos de vista este autor es interesante.
Si bien las imágenes parecen ser cotidianas, son parte de un escenario que no nos pertenece, un escenario poco común, pero del cual nos hace parte, introduciéndonos en la estrecha relación que parecen tener estos países con las figuras sagradas.

Las fotos enseñan no sólo la realidad, sino espacios cotidianos vueltos sagrados o viceversa, descontextualizados por el encuadre de la cámara y que expuestas así, todas juntas y con título dicen más que una simple observación, nos regala una interpretación de lo vivido, expresa sentimientos e incluso ideologías de quienes retrata.

En general me gustó la exposición, creo que está muy bien expresada la idea, además de que visualmente son muy atractivas, en lo personal disfruté mucho los colores.