En construcción.

México es un país de contrastes, y podemos apreciarlo en todas las áreas de su existencia.
Dentro de la ciudad coexisten las casas a medio construir con las obras arquitectónicas reconocidas como lo son las casas de Barragán.

















Un espacio cotidiano para todos, el lugar donde viven, donde trabajan, donde existen y sus esqueletos.
Hay quienes lo viven en su esplendor y otros que lo dejan hambriento e incompleto.

Clase con Gerardo Montiel Klint.

El invitado a nuestra última clase de Foto I fue Gerardo Montiel Klint, uno de los fotografos publicitarios y artísticos más importantes de México.

A través de las fotos de su agencia, nos enseño la importancia del concepto, la mirada propia y el tener tu propio estilo.
Reinventando muchas situaciones que aparentan ser convencionales, le dan su toque personal a la fotografía publicitaria, sacándola de los clichés y dándole un toque fresco y nuevo.

Aún llenos de proyectos, cultivan su lado más artístico de la fotografía, desarrollando discursos muy diferentes.

Sin importar si trabajan un editorial, kits de prensa, fotos de moda u otro tipo, todo está marcado con su sello personal, uno muy interesante el cuál definitivamente llama al ojo del espectador.

Fundación Hector García.

La Galería-Fundación se encuentra en una casa que data de los años 50, época en la que Héctor García realizó su trabajo más intenso. Pertenece a la corriente arquitectónica funcionalista y fue reacondicionada por el fotógrafo y arquitecto Enrique Villaseñor.

Con la apertura del recinto, Héctor García se convierte en el primer fotógrafo mexicano que cuenta con una galería para su obra en la capital del país. Una casa comprada con el patrimonio de su familia que servirá para albergar más de un millón de negativos, producto de una vida detrás de la cámara.

El acervo se encuentra clasificado y en proceso de digitalización, e integra imágenes tomadas como la de Siqueiros en la prisión de Lecumberri, Tin-Tan en la ducha y Gloria Mestre danzando en las azoteas, entre miles más.

ABC de la discapacidad

Exposición que se lleva a cabo en las rejas de Chapultepec como parte de la celebración del "Primer Festival de la Discapacidad" que inicia el próximo 3 de diciembre.




En ella podemos ver las fotos ganadoras de un concurso realizado por la organización "Hazlo Ahora" además de algunos fotografos invitados. [Con especial mención a la letra Y, de autoría del Señor Ulises Castellanos].

Hermanos Montiel Klint

Gerardo y Fernando Montiel Klint, fotógrafos mexicanos fundadores de Klint & Photo, agencia dedicada a diversos tipos de fotografía, tanto publicitaria y modelaje como retratos, arquitectura y otros.

Reconocidos tanto por su trabajo en conjunto como por separado, tienen a su haber no sólo un sinnumero de trabajos en revistas y publicidad, sino también exposiciones alrededor del mundo.

¿Qué pasa en el congo?

[www.safidel.com]

A grandes rasgos ¿cuál es la situación actual del país?
La situación en la República Democrática del Congo, desde hace 5 años es catastrófica: guerra desde septiembre 1996, más de 3.500.000 muertes, desplazamiento masivo de poblaciones, miseria humana indescriptible (falta de empleo, hambruna, falta de salud, desescolarización, bajo nivel de enseñanza, fenómeno de niños de la calle creciente, etc...)

En este contexto de desarraigo, las libertades y los derechos fundamentales del hombre son literalmente ignorados, especialmente según mi opinión, el derecho a la vida y los derechos auxiliares del mismo y las libertades, principalmente aquellas relativas al artículo 21 de la Declaración Universal (participación democrática), la libertad de expresión y el derecho a la información.

En este año se ha agravado la violencia en la zona de Ituri ¿por qué se han producido los enfrentamientos? ¿Se trata de un conflicto étnico?
El Congo cuenta con más de 400 etnias que desde siempre han vivido pacíficamente, pero en la actualidad el Congo está marcada por el conflicto entre Hema y Lendu en la región de Ituri. Esta es una región muy rica en yacimientos mineros y petroleros. No se trata de una guerra étnica propiamente dicha, Uganda ha elegido constituir una milicia Lendu y Ruanda ha elegido constituir una milicia hema, y ambas baten por el control de dichos yacimientos.

¿Cuáles son las causas de la guerra que padece el país?
Creo que las guerras en el Congo son imputables esencialmente a la codicia de sus riquezas por parte de las multinacionales. Estas han descubierto progresivamente después de la descolonización, las inmensas riquezas de este país indispensables al desarrollo y a la diversificación de sus actividades.

Esas multinacionales han instrumentalizado las políticas de sus respectivos países, así como las de algunos de los países vecinos del Congo, principalmente Ruanda y Uganda, para apoderarse de las riquezas de nuestro país.

Desde la caída del muro de Berlín en 1989, se asiste a una mundialización liberal que a menudo perjudica el derecho de los pueblos. Todo está subordinado a lo económico y en el caso del Congo, todo lo que importa es la adquisición de los precios más bajos de las materias primas, aún utilizando la fuerza de las armas si es necesario.

El camino hacia la Paz y la Democracia

Los acuerdos de paz parece que no han conseguido consolidar la paz ¿porqué?
El acuerdo firmado el 17 de abril de 2003 por todos los beligerantes, la Oposición no armada y la sociedad civil es una etapa importante en el proceso de pacificación, pero es insuficiente porque los actores políticos de la crisis parecen haber aceptado este acuerdo debido a la presión de la comunidad internacional. Este acuerdo no es el resultado de un compromiso histórico de un proyecto de sociedad aceptado por todas las partes de la crisis congolesa.

Walter Astrada

"La labor del fotoperiodista está en mostrar o intentar mostrar lo que muchos no quieren ver".


Fotoperiodista argentino, empezó su carrera en el periódico "La Nación" en su país de origen.
Premiado el año 2007 en el World Press Photo por su trabajo de violencia contra la mujer en Guatemala.


Con muchos proyectos a su haber, nos llega con una mirada cruda, más realista y menos matizada de problemas sociales actuales, como lo son la prostitución, la temporada de huracanes, la violencia política en Haití y Kenia.

José Manuel Jiménez

Fotógrafo mexicano.

Alterna sus inicios como fotoperiodista en revistas como Proceso, con sus proyectos personales, cómo lo fue su viaje a Palestina y la documentación de la segunda Intifada, y su trabajo como fotógrafo comercial.

Todo esto lo hace con un sello personal distintivo, donde podemos notar no sólo su conocimiento y pasión por la foto, sino su curiosidad y las ganas de ver las cosas como nadie las ha visto antes.

Composición.

Primer Plano

Ritmo


Perspectiva

Enmarcado

Maras y tinta.

Los Mara Salvatrucha, de las pandillas más grandes y peligrosas repartidas por todo centro y norteamérica.
Isabel Muñoz, fotógrafa española, ha encontrado una manera de contar sus historias, reflejar la agresividad y todo lo que significa ser un mara a través de retratos.

Primeros planos, planos de detalle.
Las texturas y los tatuajes nos llevan a través de las vidas de estos personajes que nos narran su vida gracias a la tinta que cubre su cuerpo.
Ella entra en ese mundo y nos revela mucho de lo que quizás ellos no quieren contar.

Herejías. Pedro Meyer.

Haciendo honor a su fama de blasfemo contra el mundo ortodoxo de la fotografía documental, Pedro Meyer nos presenta su última exposición fotográfica Herejías, como un proyecto que funciona simultáneamente en 60 museos, re definiendo el concepto clásico de exposición.



Gran exponente de la fotografía digital, manipula piezas de las fotos que toma para construir otras, contando de ésta manera la verdad como la entiende.

Las fotos me llegaron como poesía, cada una cargada de sentimientos, con elementos específicamente seleccionados para estar ahí, para causar sensaciones, para llenarte de interpretaciones.



A manera personal, me parece un enfoque más honesto y quizás por eso más sorprendente, nuestro diario vivir está compuesto por partes de diferentes realidades, y eso es lo que hace Meyer, construye sus mundos.

World Press Foto, Los ojos del mundo.

World Press Photo es una organización independiente sin fines de lucro fundada en Holanda en 1955, conocida por organizar el certamen más prestigioso del fotoperiodismo, nace con el objetivo prioritario de promoción hacia este tema, que incentiva no sólo mayores estándares sino también propicia el intercambio de información y aprendizaje a través de conferencias, talleres, cursos y algunos concursos.

Las fotos ganadoras del certamen oficial viajan en una exposición móvil por 40 países diferentes, las cuales son visitadas por millones de personas anualmente.


Foto Ganadora 2008.

James Natchwey. Witness.

Afamado fotógrafo estadounidense, que toma la decisión de seguir esta profesión influenciado por las imágenes que toma en la guerra de Vietnam y el movimiento de los derechos civiles que nace producto de ésta.
Autodidacta, comenzó su carrera en un periódico en Nuevo México en 1976, para en 1980 empezar como fotógrafo "freelance" en Nueva York.

Ha dedicado todo su trabajo a documentar guerras, conflictos e injusticias sociales.



Merecedor de muchos premios y reconocimientos internacionales, se aproxima a la fotografía de manera profesional, dejándonos ver no sólo su talento sino también su pasión por lo que hace, su compromiso y su humanidad, conmoviéndonos con cada foto que toma.
"I have been witness and this pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated".



A través del documental WarPhotographer, podemos ver la magnitud que significa involucrarse en ésta línea de trabajo, el desgaste no sólo físico, por el peligro constante, también emocional al ser testigo de tanta tristeza, amargura, injusticia, dolor y no poder cambiarlo inmediatamente.

James Natchwey lucha con los problemas del mundo a través de su mirada, le da una voz a las víctimas y nos saca de nuestro mundo ensimismado para recordarnos que hay mucho más en el día a día que lo que alcanzan a ver nuestras miradas.

Experimentando lo Análogo.

La foto análoga no es sólo una idea nostálgica, si bien puede ser poco práctica para muchos fines y algo complicada de aprender en un principio, te lleva a ver la foto desde otra perspectiva, no sólo como una herramienta.



Con el auge de la foto digital hemos perdido de vista las perspectivas que nos regala la foto, que si bien siempre cumple un fin documental, integra también otras áreas de contemplación, maneras de pensar y enfrentar el mundo, además de la dificultad que involucra tomar una imagen realmente buena.



Todo esto ha sido una experiencia que realmente comprueba que sólo entendiendo bien nuestro pasado es que podemos avanzar hacia el futuro.

Inseguridad en México.

A pesar de que siempre ha estado presente, últimamente la situación ha cambiado de la inseguridad acostumbrada traspasando los límites que la sociedad había impuesto llegando a lo impensable.
Vivir la violencia no es lo mismo a sentir su amenaza, o peor aún, aceptarla como condición de diario vivir.

Las fotos que pudimos ver en la exposición que se realizó en la ibero, con tema central de inseguridad, nos acercan un poco más al sufrimiento, al miedo de todos aquellos quienes viven estos horrores día con día, y no sólo eso sino también nos muestra que está mucho más cerca de lo que nosotros quisiéramos.

La misteriosa "niña afgana", National Geographic. Portada 1984.

Una imagen cuenta más que solo historias, también transmite sensaciones, sentimientos, ideologías.
Este documental de National Geographic, nos relata la historia de cómo, después de 17 años, el fotógrafo Steve McCurry se dedica a buscar a la niña protagonista de su foto más reconocida.

Durante el transcurso de esta búsqueda nos damos cuenta que la foto carga con un significado mucho mayor al que le otorga su autor. Se ha vuelto parte de la cultura, la foto se vuelve el símbolo que representa a las miles de personas que han sufrido durante la guerra en Afganistán.
No sólo ellos mismos se ven reflejados en ella, sino el significado traspasa las fronteras y lleva el sufrimiento de los refugiados a la mente de todos aquellos quienes la ven desde el otro lado del mundo.

Lo que nos deja ver la importancia del contenido, la carga emocional, la sensibilidad por parte del fotógrafo de captar los momentos justos y las personas adecuadas para transmitir las mismas emociones que el siente en ese momento.
Sintetizar en un cuadro, con una luz específica, con un personaje o situación fijos, movimientos sociales, bélicos o de cualquier otro tipo, y así trascender, no sólo guardando un documento histórico, si no la historia de miles de personas.

Vik Muniz.- REFLEX.- De lo ordinario a lo extraordinario.

Artista plástico brasileño, artista conceptual que trabaja con materiales efímeros cuyo registro, que son las fotos que toma conforman la exposición que finalmente vemos.
Es con la temporalidad y la simplicidad de las cosas con lo que realmente trabaja, llevando grandes obras inmortales a ser representadas por materiales como mermelada, completamente perecedera, o haciendo extraordinarios materiales tan simples como lo son alambres y tierra, al convertirlos en obras de arte.

La foto se vuelve parte de este discurso de lo temporal, haciendo eterno algo que debería terminar, y jugando con el concepto de arte vuelve de alguna manera más convencional la manera de trabajar de Muniz, ya que lo que observamos como espectadores no son las obras en sí, sino las fotos.

Manual de Fotoperiodismo.- retos y soluciones.

Prólogo de Vicente Lareño.


La imagen no es un complemento para la palabra, la imagen es un medio que comunica, a través de sus propiedades, diferentes mensajes, emociones e historias.
Por eso es necesario tomar con la misma seriedad que le otorgamos a las otras áreas del periodismo, al fotoperiodismo ya que al descuidarlo estamos transmitiendo de manera irresponsable la información.

Vivimos en un mundo de imágenes, por lo tanto es necesaria una formación formal de quienes tienen en sus manos la manera en que vemos el mundo.

Entre lo sagrado y lo cotidiano, exposición por Alfredo Blasquez

La manera en que propone puntos de vista este autor es interesante.
Si bien las imágenes parecen ser cotidianas, son parte de un escenario que no nos pertenece, un escenario poco común, pero del cual nos hace parte, introduciéndonos en la estrecha relación que parecen tener estos países con las figuras sagradas.

Las fotos enseñan no sólo la realidad, sino espacios cotidianos vueltos sagrados o viceversa, descontextualizados por el encuadre de la cámara y que expuestas así, todas juntas y con título dicen más que una simple observación, nos regala una interpretación de lo vivido, expresa sentimientos e incluso ideologías de quienes retrata.

En general me gustó la exposición, creo que está muy bien expresada la idea, además de que visualmente son muy atractivas, en lo personal disfruté mucho los colores.

Exposición "Cerca del cielo". Ernesto Ramírez.

Jamás imagine la cantidad de mundos que pueden inventarse en un espacio vacío.
Tomar la realidad y tratarla como un papel en blanco es algo que nunca deja de sorprenderme, es eso lo que me pasó con las imágenes que vi en la exposición de Ernesto Ramírez.

Colección de 10 fotos, en blanco y negro, que nos muestran la ciudad de México desde una perspectiva olvidada o quizás subestimada.
El título “cerca del cielo” nos habla mucho de las sensaciones que produce este trabajo, aprovechando muy bien la panorámica, que en mi opinión da una sensación de movimiento reflejando nuestro campo de visión más amplio, así como también la posición de altura, que nos deja la idea de ser cómplices de estos mundos alternos que al mismo tiempo son parte de nuestra realidad.